BIBLIOTECA DIGITAL
La Biblioteca Digital del Instituto Universitario de Diseño las Mercedes, con el propósito de apoyar los procesos de enseñanza-aprendizaje, ofrece una colección de libros, artículos y trabajos de grado, en versión digital que pertenecen a las bibliografías básicas de las carreras que se imparten en el Instituto Universitario.
Los contenidos que integran el Repositorio Institucional pueden ser consultados, descargados, guardados o impresos, siempre y cuando no sea para comercialización en cualquier formato o medio, por cuanto para ello es necesario contar con un permiso formal de los titulares de los derechos.
En ese sentido, sólo se permite el uso con fines académicos y de investigación, siendo obligatorio el reconocimiento de los créditos de la obra.
Cualquier otro uso diferente de los autorizados se entenderá expresamente prohibido, haciendo responsable exclusivo al usuario sobre dicha utilización; por cuanto éste al ingresar al sitio web y sus contenidos, ha aceptado respetar y hacer respetar el régimen del Derecho de Autor legal e institucional aplicable, así como cumplir con las condiciones de uso señaladas por los titulares de los contenidos publicados.
Se entiende por parte del usuario el pleno derecho de conocimiento y aceptación de dichas condiciones y usos con la utilización que haga de los contenidos publicados.
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DISEÑO GRÁFICO
A quienes va dirigida
La carrera de Diseño Gráfico va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; que muestren interés y sensibilidad por el arte y la cultura en sus expresiones visuales; con capacidad para comunicar efectivamente sus ideas de manera oral y escrita y con habilidades para el uso de las nuevas tecnologías
Perfil del egresado
El Diseñador Gráfico formado en nuestra institución es un profesional integral, competitivo, capacitado para crear, analizar, evaluar, investigar y desarrollar proyectos de comunicación visual con la más alta tecnología, así como enfrentar planteamientos estratégicos y de gestión en los ámbitos comercial, corporativo, institucional y de la sociedad en general, con una actitud a favor de la sustentabilidad y la ética.
La carrera de Diseño Gráfico va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; que muestren interés y sensibilidad por el arte y la cultura en sus expresiones visuales; con capacidad para comunicar efectivamente sus ideas de manera oral y escrita y con habilidades para el uso de las nuevas tecnologías
Perfil del egresado
El Diseñador Gráfico formado en nuestra institución es un profesional integral, competitivo, capacitado para crear, analizar, evaluar, investigar y desarrollar proyectos de comunicación visual con la más alta tecnología, así como enfrentar planteamientos estratégicos y de gestión en los ámbitos comercial, corporativo, institucional y de la sociedad en general, con una actitud a favor de la sustentabilidad y la ética.
LIBROS
Referencias Sugeridas:
Acaso M., (2006). El lenguaje visual . Ediciones Paidós.
Alberich, J. y otros. Conceptos básicos de diseño gráfico. Universidad Abierta de Cataluña..
Albers, J. La interacción del color . Editorial Alianza Forma.
Ambrose, G., Harris, P. Fundamentos de la Tipografía . Parramón Ediciones.
Ambrose, G. & Harris, P. (2005). Color . Parramón Ediciones.
Ambrose, G. & Harris, P. (2011). Layout . Ava Publishing.
Arnheim, R. (2006). Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora . Editorial Universitaria de Buenos Aires.
Aynsley, J. (2001). A century of Graphic Design . Ediciones Mitchell Beazley.
Barnicoat, J. (2000). Los carteles su historia y su lenguaje . Editorial. Gustavo Gili.
Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso . Ediciones Paidós.
Barthes, R. (1993). La aventura Semiológica . Ediciones Paidós.
Bringhurst, R. (1996). The Elements of typographic style . Hartley & Marks Publishers.
Bruce-Mitford, M. (1997). El libro ilustrado de signos y símbolos: miles de signos y símbolos detodo el mundo. México: Editorial Diana.
Calvet, J. (2007). Historia de La Escritura. De Mesopotamia hasta nuestros días . Ediciones Paidós.
Cirlot, J. E. (1992). Diccionario de Símbolos . . Editorial Labor.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos . Grupo Editorial Design.
Costa, J. (2001). La imagen corporativa en el Siglo XXI . La Crujía Ediciones.
Coy, N. (2013). La tipografía y sus características .
Chaves, N. & Bellucia, R. La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos . Ediciones Paidós.
Chaves, N. (1998). La imagen corporativa . . Editorial. Gustavo Gili.hr>
Cheng, K. Diseñar Tipografía. Editorial Gustavo Gili.
De Buen, J. (2003). Manual de Diseño Editorial . Editorial Santillana.
De La Peña, M. (2008). Manual básico del Historia del Arte . Universidad de Extremadura.
Dondis, D.A. La Sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual .Editorial. Gustavo Gili
Eco, U. (2000). Tratado de Semiótica . Editorial Lumen.
Eco, U. (1986). La estructura ausente. Introducción a la semiótica . Editorial Lumen.
Eco, H. (1988). Signo . Editorial Labor
Elam, K. (2006). Sistemas Reticulares. Principios para organizar la tipografía . Editorial Gustavo Gili.
Elam, K. (2014). La geometría del diseño. Estudios sobre la proporción y la composición . Editorial Gustavo Gili.
Evamy, M. (2012). Logotype . Laurence King Publishing.
Fishel, C. (2000). Rediseño de Imagen Corporativa . Editorial Gustavo Gili.
Frascara, J. (2000). Diseño y Comunicación . Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente . Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frutiger, A. (2005). En torno a la Tipografía..
Frutiger, A. (2007).Símbolos, Signos, Marcas y Señales. Editorial Gustavo Gili.
Giesecke, F.; Mitchell, A; Spencer, H. y otros (2006).Dibujo y comunicación gráfica. Pearson Educación.
Gillam, S.Fundamentos del Diseño. Buenos Aires:Editorial Víctor Leru.
González, V. (2016). Historia de la Tipografía. Ediciones UAM, S.A.
Heller, E. (2004).Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Heller, S & Ilié, M.Iconos del diseño gráfico. Ed. Electra.
Hollis, R. (2000).El Diseño Gráfico Una historia abreviada. Ediciones Destino.
Haslam, A. (2007).Creación, diseño y producción de libros. Blume.
Julier, G. (2010).La cultura del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Kuppers, H. (1980).Fundamento de la teoría de los colores. Editorial Gustavo Gili.
López F. (2015).Los Secretos del Lettering.10 Claves para dibujar letras a mano.
Lupton, E & Miller, J.El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño. Editorial Gustavo Gigli.
March, M. (1991).Tipografía creativa. Editorial Gustavo Gigli.
Martín-Montesinos J. & Mas-Hurtuna. (2007).Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. 7ª Edición. Campgrafic Editors.
Martínez-Val, J. (2005).Gutemberg y las tecnologías del arte de imprimir. Fundación Iberdrola.
Meggs, P. & Purvis, A.Historia del Diseño Gráfico.
Muller Brockman, J. (2012).Sistema de Retículas. Un manual para diseñadores gráficos. Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (2016).Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (1983).Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Editorial Gustavo Gili.
Muñoz, B. (1991).Diseño Editorial. Editorial Gustavo Gili.
Noordzij, G. (2009).El trazo. Teoría de la escritura. Valencia: Campgrafic.
Penela, J.Historia de la Tipografía III. Grandes TipógrafosMadrid-Soria: New Monesuch Press.
Pepe, E. (2011).Diseño Tipográfico. Tipos Formales. La tipografía como forma. Ediciones de la Utopía.
Samara, T. (2002).Diseñar con y sin retícula. Editorial Gustavo Gili.
Samara, T.Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores.
Sanders Peirce, Ch.La ciencia de la semiótica. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.
Satué, E. (2002).El Diseño Gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid. Alianza Forma.
Villafañe, J. (2006).Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide.
Wong, W. (1992).Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (2001).Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili.
Zappaterra, Y. (2007).Diseño Editorial. Periódicos y revistas. Editorial Gustavo Gili.
Acaso M., (2006). El lenguaje visual . Ediciones Paidós.
Alberich, J. y otros. Conceptos básicos de diseño gráfico. Universidad Abierta de Cataluña..
Albers, J. La interacción del color . Editorial Alianza Forma.
Ambrose, G., Harris, P. Fundamentos de la Tipografía . Parramón Ediciones.
Ambrose, G. & Harris, P. (2005). Color . Parramón Ediciones.
Ambrose, G. & Harris, P. (2011). Layout . Ava Publishing.
Arnheim, R. (2006). Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora . Editorial Universitaria de Buenos Aires.
Aynsley, J. (2001). A century of Graphic Design . Ediciones Mitchell Beazley.
Barnicoat, J. (2000). Los carteles su historia y su lenguaje . Editorial. Gustavo Gili.
Barthes, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso . Ediciones Paidós.
Barthes, R. (1993). La aventura Semiológica . Ediciones Paidós.
Bringhurst, R. (1996). The Elements of typographic style . Hartley & Marks Publishers.
Bruce-Mitford, M. (1997). El libro ilustrado de signos y símbolos: miles de signos y símbolos detodo el mundo. México: Editorial Diana.
Calvet, J. (2007). Historia de La Escritura. De Mesopotamia hasta nuestros días . Ediciones Paidós.
Cirlot, J. E. (1992). Diccionario de Símbolos . . Editorial Labor.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos . Grupo Editorial Design.
Costa, J. (2001). La imagen corporativa en el Siglo XXI . La Crujía Ediciones.
Coy, N. (2013). La tipografía y sus características .
Chaves, N. & Bellucia, R. La marca corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos . Ediciones Paidós.
Chaves, N. (1998). La imagen corporativa . . Editorial. Gustavo Gili.hr>
Cheng, K. Diseñar Tipografía. Editorial Gustavo Gili.
De Buen, J. (2003). Manual de Diseño Editorial . Editorial Santillana.
De La Peña, M. (2008). Manual básico del Historia del Arte . Universidad de Extremadura.
Dondis, D.A. La Sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual .Editorial. Gustavo Gili
Eco, U. (2000). Tratado de Semiótica . Editorial Lumen.
Eco, U. (1986). La estructura ausente. Introducción a la semiótica . Editorial Lumen.
Eco, H. (1988). Signo . Editorial Labor
Elam, K. (2006). Sistemas Reticulares. Principios para organizar la tipografía . Editorial Gustavo Gili.
Elam, K. (2014). La geometría del diseño. Estudios sobre la proporción y la composición . Editorial Gustavo Gili.
Evamy, M. (2012). Logotype . Laurence King Publishing.
Fishel, C. (2000). Rediseño de Imagen Corporativa . Editorial Gustavo Gili.
Frascara, J. (2000). Diseño y Comunicación . Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frascara, J. (2000). Diseño gráfico para la gente . Buenos Aires: Ediciones Infinito.
Frutiger, A. (2005). En torno a la Tipografía..
Frutiger, A. (2007).Símbolos, Signos, Marcas y Señales. Editorial Gustavo Gili.
Giesecke, F.; Mitchell, A; Spencer, H. y otros (2006).Dibujo y comunicación gráfica. Pearson Educación.
Gillam, S.Fundamentos del Diseño. Buenos Aires:Editorial Víctor Leru.
González, V. (2016). Historia de la Tipografía. Ediciones UAM, S.A.
Heller, E. (2004).Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Heller, S & Ilié, M.Iconos del diseño gráfico. Ed. Electra.
Hollis, R. (2000).El Diseño Gráfico Una historia abreviada. Ediciones Destino.
Haslam, A. (2007).Creación, diseño y producción de libros. Blume.
Julier, G. (2010).La cultura del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Kuppers, H. (1980).Fundamento de la teoría de los colores. Editorial Gustavo Gili.
López F. (2015).Los Secretos del Lettering.10 Claves para dibujar letras a mano.
Lupton, E & Miller, J.El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño. Editorial Gustavo Gigli.
March, M. (1991).Tipografía creativa. Editorial Gustavo Gigli.
Martín-Montesinos J. & Mas-Hurtuna. (2007).Manual de tipografía. Del plomo a la era digital. 7ª Edición. Campgrafic Editors.
Martínez-Val, J. (2005).Gutemberg y las tecnologías del arte de imprimir. Fundación Iberdrola.
Meggs, P. & Purvis, A.Historia del Diseño Gráfico.
Muller Brockman, J. (2012).Sistema de Retículas. Un manual para diseñadores gráficos. Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (2016).Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (1983).Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Editorial Gustavo Gili.
Muñoz, B. (1991).Diseño Editorial. Editorial Gustavo Gili.
Noordzij, G. (2009).El trazo. Teoría de la escritura. Valencia: Campgrafic.
Penela, J.Historia de la Tipografía III. Grandes TipógrafosMadrid-Soria: New Monesuch Press.
Pepe, E. (2011).Diseño Tipográfico. Tipos Formales. La tipografía como forma. Ediciones de la Utopía.
Samara, T. (2002).Diseñar con y sin retícula. Editorial Gustavo Gili.
Samara, T.Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores.
Sanders Peirce, Ch.La ciencia de la semiótica. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.
Satué, E. (2002).El Diseño Gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Madrid. Alianza Forma.
Villafañe, J. (2006).Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide.
Wong, W. (1992).Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (2001).Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili.
Zappaterra, Y. (2007).Diseño Editorial. Periódicos y revistas. Editorial Gustavo Gili.
ARTICULOS
Referencias Sugeridas:
Bañuelos, J. Aplicación de la semiótica a los procesos del diseño.Instituto Monterrey de México.
Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).Grandes Maestros del Diseño Tipográfico.
Universidad Nacional del Nordeste (UNNE). Grandes Maestros del Diseño Tipográfico. Parte II. De Goudy a Spiekermann.
Noordzij, G. (2000). El trazo. Teoría de la escritura.
Swann, A. El Color en el Diseño Gráfico. Principio y uso efectivo del Color. Métodos del Diseño Gráfico.
Bañuelos, J. Aplicación de la semiótica a los procesos del diseño.Instituto Monterrey de México.
Universidad Nacional del Nordeste (UNNE).Grandes Maestros del Diseño Tipográfico.
Universidad Nacional del Nordeste (UNNE). Grandes Maestros del Diseño Tipográfico. Parte II. De Goudy a Spiekermann.
Noordzij, G. (2000). El trazo. Teoría de la escritura.
Swann, A. El Color en el Diseño Gráfico. Principio y uso efectivo del Color. Métodos del Diseño Gráfico.
PROYECTOS FACTIBLES
Referencias Sugeridas
BLOGS Y REVISTAS
Referencias Sugeridas
Yorokobu - Revista Digital.
https://www.yorokobu.es/.
Asociación tipográfica internacional.
https://atypi.org/.
Directorio de Carteles Tipográficos.
https://www.typographicposters.com/.
Directorio de fuentes.
http://www.myfonts.com.
Blog sobre tipografía.
https://cuerpodoce.blogspot.com/.
Tipografía.
https://www.unostiposduros.com/.
Blog sobre Diseño Gráfico y Tipografía.
https://graffica.info/tipografia/.
Páginas para identificar tipos.
https://www.myfonts.com/WhatTheFont/a.
Packaging.
https://thedieline.com/.
Empagues.
https://packageinspiration.com/.
Experimenta – Revista Digital.
https://www.experimenta.es/.
Yorokobu - Revista Digital.
https://www.yorokobu.es/.
Asociación tipográfica internacional.
https://atypi.org/.
Directorio de Carteles Tipográficos.
https://www.typographicposters.com/.
Directorio de fuentes.
http://www.myfonts.com.
Blog sobre tipografía.
https://cuerpodoce.blogspot.com/.
Tipografía.
https://www.unostiposduros.com/.
Blog sobre Diseño Gráfico y Tipografía.
https://graffica.info/tipografia/.
Páginas para identificar tipos.
https://www.myfonts.com/WhatTheFont/a.
Packaging.
https://thedieline.com/.
Empagues.
https://packageinspiration.com/.
Experimenta – Revista Digital.
https://www.experimenta.es/.
DISEÑO INTERIOR
A quienes va dirigida
La carrera de Diseño Interior va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; interesados en el arte, la cultura, la arquitectura y el diseño; con sensibilidad estética y espacial; capacidad para comunicar efectivamente sus ideas de manera oral y escrita y con habilidades para el uso de las nuevas tecnologías.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Diseño Interior es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para comunicar, representar, gestionar y administrar proyectos de diseño de espacios interiores y exteriores, mediante un proceso creativo, metodológico y de investigación, que aporte soluciones integrales e innovadoras en espacios residenciales, corporativos, de servicio, escenografías, espacios públicos y efímeros, vitrinas y mobiliario en general; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con las habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua..
La carrera de Diseño Interior va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; interesados en el arte, la cultura, la arquitectura y el diseño; con sensibilidad estética y espacial; capacidad para comunicar efectivamente sus ideas de manera oral y escrita y con habilidades para el uso de las nuevas tecnologías.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Diseño Interior es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para comunicar, representar, gestionar y administrar proyectos de diseño de espacios interiores y exteriores, mediante un proceso creativo, metodológico y de investigación, que aporte soluciones integrales e innovadoras en espacios residenciales, corporativos, de servicio, escenografías, espacios públicos y efímeros, vitrinas y mobiliario en general; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con las habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua..
LIBROS
Referencias Sugeridas:
Albers, J. La interacción del color. Editorial Alianza Forma.
Acosta, I. Aproximaciones al Ecodiseño. México: Universidad Autónomo Metropolitana.
Aguirre, F. (2016). El espacio interior y el usuario. Teoría y diseño del interiorismo. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
Allen, K.; Meyer E. (2011).Empresarismo. Editorial McGraw Hill.
Ambrose, G. & Harris, P. (2005). Color. Parramón Ediciones.
Ángulo Iñiguez. D. (1962). Historia del Arte. Tomo I. Distribuidor EISA.
Ángulo Iñiguez. D. (1962). Historia del Arte. Tomo II. Distribuidor EISA.
Bonell, C. (1999). La Divina proporción. Distribuidor EISA.
Booth, N. (2001). Arquitectura del Paisaje Residencial. México:. Pearson Educación.
Braungart, M. & McDonough, W. (2003). Cradle to Cradle (De la cuna a la cuna).Rediseñando la forma en que hacemos las cosasEditorial McGraw Hill.
Brookes, J. (1994). Manual Práctico de Diseño de Jardines. Dorling Kindersley Limited.
Carrión, A. (1998). Diseño acústico de espacios arquitectónicos. Edicions UPC.
Corral, P. Criterios para abordar proyectos de diseño interior con un enfoque sustentable. Universidad de Guanajuato. México.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Grupo Editorial Design.
Cuvelier, M., Aguirre, F. & Téllez M. (2018). Sustentabilidad y Espacio. Teoría y Diseño del Interiorismo. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
De Pietro. S., Hamra, P. (2010). Diseñar hoy: visión y gestión estratégica del diseño . Buenos Aires: Nobuko, 2010.
Ching, Francis D.K. (2002). Arquitectura. Forma, espacio y orden . Editorial Gustavo Gili.
Ching, Francis D.K (2014). Manual de estructuras ilustrado Editorial Gustavo Gili, SL.
Ching, Francis D.K (2016). Manual de dibujo arquitectónico. Editorial Gustavo Gili, SL.
Ching, F., Bingelli, C. (2015). Diseño de Interiores: Un Manual. Editorial Gustavo Gili, SL.
De La Peña, M. (2008). Manual básico del Historia del Arte. Universidad de Extremadura.
Dodsworth, C. (2009). The fundamentals of Interior Design. Ava Publishing.
Droste, M. Bauhaus. Taschen.
Droste, M. (1997).Bauhaus 1919-1933. Ediciones Taschen.
Duque, N. Geometría descriptiva aplicada a la arquitectura.
Elam, K.Geometría del Diseño. Estudio en proporción y composición. Editorial Trillas.
Flusser, V. (2002).Filosofía del diseño: la forma de las cosas. Ed. Síntesis.
Gombrich, E. (1995). Historia del Arte. Editorial Diana, S.A. de C.V.
Heller, E. (2004). Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Julier, G. (2010). La cultura del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Knoll, W. y Hechinger, M. (2009). Maquetas de arquitectura, técnicas y construcción. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
KUPPERS, Harald (1980). Fundamento de la teoría de los colores. Editorial Gustavo Gili.
Lucie-Smith, E. (1998). Breve historia del mueble. Ediciones Del Serbal.
Maldonado, L., Feito. S, Vela, F. (1997). El Interiorismo en España. Gráficas Mar.
Marín, J. (1998). Croquis a lápiz del paisaje rural y urbano. Editorial Trillas.
Mesher, L. (2010). Diseño de espacios comerciales: manuales de diseño interior. España: Editorial Gustavo Gili.
Mondelo, P., Gregori, E. & Barrau, P. (1994). Ergonomía. Fundamentos. Edicions UPC.
Morgan, T. (2011). Visual Merchandising. Window and in-store display for retail. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (1983). Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual . Editorial Gustavo Gili.
Lupton, E. & Miller, J. El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Neufert, E, (2006). El arte de proyectar en arquitectura. 15ª edición, Editorial Gustavo Gili.
Panero J. & Martin Z. (1993). Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Editorial Gustavo Gili.
Porro, S., Quiroga, I. (2010). El espacio en el diseño de interiores. Nociones para el diseño y el manejo del espacio. 2a ed. Buenos Aires: Nobuko.
Rico, J.C. (2014). La exposición comercial. Exponer para ver, demostrar y vender. JCR.21OFFICE Editions.
Roibón, M., Mahave, A. (2022). Forma y significado en el diseño del espacio público contemporáneo. Universidad Nacional del Nordeste.
Whitford, F. (1991). La Bauhaus. Toledo. Ediciones Destino.
Wong, W. (1992). Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (2001). Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili.
Albers, J. La interacción del color. Editorial Alianza Forma.
Acosta, I. Aproximaciones al Ecodiseño. México: Universidad Autónomo Metropolitana.
Aguirre, F. (2016). El espacio interior y el usuario. Teoría y diseño del interiorismo. Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
Allen, K.; Meyer E. (2011).Empresarismo. Editorial McGraw Hill.
Ambrose, G. & Harris, P. (2005). Color. Parramón Ediciones.
Ángulo Iñiguez. D. (1962). Historia del Arte. Tomo I. Distribuidor EISA.
Ángulo Iñiguez. D. (1962). Historia del Arte. Tomo II. Distribuidor EISA.
Bonell, C. (1999). La Divina proporción. Distribuidor EISA.
Booth, N. (2001). Arquitectura del Paisaje Residencial. México:. Pearson Educación.
Braungart, M. & McDonough, W. (2003). Cradle to Cradle (De la cuna a la cuna).Rediseñando la forma en que hacemos las cosasEditorial McGraw Hill.
Brookes, J. (1994). Manual Práctico de Diseño de Jardines. Dorling Kindersley Limited.
Carrión, A. (1998). Diseño acústico de espacios arquitectónicos. Edicions UPC.
Corral, P. Criterios para abordar proyectos de diseño interior con un enfoque sustentable. Universidad de Guanajuato. México.
Costa, J. (2003). Diseñar para los ojos. Grupo Editorial Design.
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De Pietro. S., Hamra, P. (2010). Diseñar hoy: visión y gestión estratégica del diseño . Buenos Aires: Nobuko, 2010.
Ching, Francis D.K. (2002). Arquitectura. Forma, espacio y orden . Editorial Gustavo Gili.
Ching, Francis D.K (2014). Manual de estructuras ilustrado Editorial Gustavo Gili, SL.
Ching, Francis D.K (2016). Manual de dibujo arquitectónico. Editorial Gustavo Gili, SL.
Ching, F., Bingelli, C. (2015). Diseño de Interiores: Un Manual. Editorial Gustavo Gili, SL.
De La Peña, M. (2008). Manual básico del Historia del Arte. Universidad de Extremadura.
Dodsworth, C. (2009). The fundamentals of Interior Design. Ava Publishing.
Droste, M. Bauhaus. Taschen.
Droste, M. (1997).Bauhaus 1919-1933. Ediciones Taschen.
Duque, N. Geometría descriptiva aplicada a la arquitectura.
Elam, K.Geometría del Diseño. Estudio en proporción y composición. Editorial Trillas.
Flusser, V. (2002).Filosofía del diseño: la forma de las cosas. Ed. Síntesis.
Gombrich, E. (1995). Historia del Arte. Editorial Diana, S.A. de C.V.
Heller, E. (2004). Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Julier, G. (2010). La cultura del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Knoll, W. y Hechinger, M. (2009). Maquetas de arquitectura, técnicas y construcción. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
KUPPERS, Harald (1980). Fundamento de la teoría de los colores. Editorial Gustavo Gili.
Lucie-Smith, E. (1998). Breve historia del mueble. Ediciones Del Serbal.
Maldonado, L., Feito. S, Vela, F. (1997). El Interiorismo en España. Gráficas Mar.
Marín, J. (1998). Croquis a lápiz del paisaje rural y urbano. Editorial Trillas.
Mesher, L. (2010). Diseño de espacios comerciales: manuales de diseño interior. España: Editorial Gustavo Gili.
Mondelo, P., Gregori, E. & Barrau, P. (1994). Ergonomía. Fundamentos. Edicions UPC.
Morgan, T. (2011). Visual Merchandising. Window and in-store display for retail. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Munari, B. (1983). Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual . Editorial Gustavo Gili.
Lupton, E. & Miller, J. El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Neufert, E, (2006). El arte de proyectar en arquitectura. 15ª edición, Editorial Gustavo Gili.
Panero J. & Martin Z. (1993). Las dimensiones humanas en los espacios interiores. Editorial Gustavo Gili.
Porro, S., Quiroga, I. (2010). El espacio en el diseño de interiores. Nociones para el diseño y el manejo del espacio. 2a ed. Buenos Aires: Nobuko.
Rico, J.C. (2014). La exposición comercial. Exponer para ver, demostrar y vender. JCR.21OFFICE Editions.
Roibón, M., Mahave, A. (2022). Forma y significado en el diseño del espacio público contemporáneo. Universidad Nacional del Nordeste.
Whitford, F. (1991). La Bauhaus. Toledo. Ediciones Destino.
Wong, W. (1992). Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (2001). Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wong, W. (1979). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili.
ARTICULOS
Referencias Sugeridas
Amezcua Díaz, I. (2014). El pop art inglés y su influencia en el diseño interior y la arquitectura. Arte & Diseño.
Andrade, D. (2016). Estrategias de marketing digital en la promoción de Marca Ciudad. Revista Escuela de Administración de Negocios, 59-72.
Arredondo, D. Arquitectura Alemana: Walter Gropius y la Bauhaus, Mies van der Rohe. CompoArq. Blog del Área de Composición Arquitectónica. UGR.
Castilla, N.; Giménez, B.; Martínez, A. & Pastor, R. Luminotecnia: Cálculo según el método de los lúmenes. Centro: E.T.S. Arquitectura.
Campi, I. La Bauhaus.
Drexler, A. (1973). Charles Eames. Furniture from the design collection. Museum of Modern Art (MOMA).
Manual de Iluminación. Manuales de Diseño Icaro.
Marín, P. Gómez, D. (2022). Aplicación de las técnicas de marketing sensorial en los establecimientos de moda: el caso de Zara y Stradivarius. Vivat Academia. Revista de Comunicación.
Marín, A. y otros. (2016). El jardín japonés. Universidad Nacional de San Agustín.
Montiel, T. (2014). El mobiliario y la decoración entre 1860 y 1920. ArtyHum. Revista digital de Artes y Humanidades, 4, 182-191.
Montiel, T. (2014). El mobiliario y la decoración entre 1920 y 1945. ArtyHum, Revista digital de Artes y Humanidades.
Suárez, A. Marcel Breuer y la Bauhaus.
Vitrinismo: una estrategia de comunicación y mercadeo. Sena 2013.
Amezcua Díaz, I. (2014). El pop art inglés y su influencia en el diseño interior y la arquitectura. Arte & Diseño.
Andrade, D. (2016). Estrategias de marketing digital en la promoción de Marca Ciudad. Revista Escuela de Administración de Negocios, 59-72.
Arredondo, D. Arquitectura Alemana: Walter Gropius y la Bauhaus, Mies van der Rohe. CompoArq. Blog del Área de Composición Arquitectónica. UGR.
Castilla, N.; Giménez, B.; Martínez, A. & Pastor, R. Luminotecnia: Cálculo según el método de los lúmenes. Centro: E.T.S. Arquitectura.
Campi, I. La Bauhaus.
Drexler, A. (1973). Charles Eames. Furniture from the design collection. Museum of Modern Art (MOMA).
Manual de Iluminación. Manuales de Diseño Icaro.
Marín, P. Gómez, D. (2022). Aplicación de las técnicas de marketing sensorial en los establecimientos de moda: el caso de Zara y Stradivarius. Vivat Academia. Revista de Comunicación.
Marín, A. y otros. (2016). El jardín japonés. Universidad Nacional de San Agustín.
Montiel, T. (2014). El mobiliario y la decoración entre 1860 y 1920. ArtyHum. Revista digital de Artes y Humanidades, 4, 182-191.
Montiel, T. (2014). El mobiliario y la decoración entre 1920 y 1945. ArtyHum, Revista digital de Artes y Humanidades.
Suárez, A. Marcel Breuer y la Bauhaus.
Vitrinismo: una estrategia de comunicación y mercadeo. Sena 2013.
PROYECTOS FACTIBLES
Referencias Sugeridas
Abarca, G. (2020).El interiorismo comercial como potenciador de la identidad de marca. Universidad de Azuay.
Bernal, A. (2016). El diseño interior con criterios de sostenibilidad arquitectónica. Análisis formal para la selección de materiales y optimización de las condiciones de confort y habitabilidad en espacios interiores. Universidad Piloto de Colombia.
Fernández, R. (2013). Acústica aplicada a la edificación: evolución histórica desde la Antigüedad hasta su actual integración en los procesos constructivos. Universidad de la Coruña.
López, T. (2020).Jardines verticales. Universidad Politécnica de Valencia.
Romero, S. (2021).Diseño Interior y Visual Merchandising. Diseño interior comercial como potenciador de la comunicación espacial: Una mirada desde el Visual Merchandising. Universidad de Azuay.
Abarca, G. (2020).El interiorismo comercial como potenciador de la identidad de marca. Universidad de Azuay.
Bernal, A. (2016). El diseño interior con criterios de sostenibilidad arquitectónica. Análisis formal para la selección de materiales y optimización de las condiciones de confort y habitabilidad en espacios interiores. Universidad Piloto de Colombia.
Fernández, R. (2013). Acústica aplicada a la edificación: evolución histórica desde la Antigüedad hasta su actual integración en los procesos constructivos. Universidad de la Coruña.
López, T. (2020).Jardines verticales. Universidad Politécnica de Valencia.
Romero, S. (2021).Diseño Interior y Visual Merchandising. Diseño interior comercial como potenciador de la comunicación espacial: Una mirada desde el Visual Merchandising. Universidad de Azuay.
REVISTAS ELECTRÓNICAS
Referencias Sugeridas
Arquitectura y Diseño
https://www.arquitecturaydiseno.es/
AD España
https://www.revistaad.es/.
Casa Viva
https://www.revistacasaviva.es/.
Dezeen
https://www.dezeen.com/.
Diseño Interior
https://www.revistadisenointerior.es/.
El Mueble
https://www.elmueble.com/.
Interiores
https://www.revistainteriores.es/.
Proyecto Contract
https://www.proyectocontract.es/.
Arquitectura y Diseño
https://www.arquitecturaydiseno.es/
AD España
https://www.revistaad.es/.
Casa Viva
https://www.revistacasaviva.es/.
Dezeen
https://www.dezeen.com/.
Diseño Interior
https://www.revistadisenointerior.es/.
El Mueble
https://www.elmueble.com/.
Interiores
https://www.revistainteriores.es/.
Proyecto Contract
https://www.proyectocontract.es/.
DISEÑO DE MODA
A quienes va dirigida
La carrera de Diseño de Moda va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; con sensibilidad para el arte, la moda, la cultura y la tecnología; respetuosos del desarrollo y de los valores sociales; con conciencia ambiental, respeto a la diversidad y a la problemática socioeconómica; con habilidades manuales para el uso de instrumentos, necesarios para las actividades prácticas de la especialidad.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Diseño de Moda es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para diseñar propuestas creativas de indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales estéticos y comunicacionales, basadas en análisis sociológicos y en el estudio de las tendencias; adaptando sus productos a la realidad y a las necesidades del mercado nacional e internacional; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente y con habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
La carrera de Diseño de Moda va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; con sensibilidad para el arte, la moda, la cultura y la tecnología; respetuosos del desarrollo y de los valores sociales; con conciencia ambiental, respeto a la diversidad y a la problemática socioeconómica; con habilidades manuales para el uso de instrumentos, necesarios para las actividades prácticas de la especialidad.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Diseño de Moda es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para diseñar propuestas creativas de indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales estéticos y comunicacionales, basadas en análisis sociológicos y en el estudio de las tendencias; adaptando sus productos a la realidad y a las necesidades del mercado nacional e internacional; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente y con habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
LIBROS
Referencias Sugeridas:
Allen, K.; Meyer E. (2011).Empresarismo. Editorial McGraw Hill.
Arnold, R. (2009). Fashion: A Very Short Introduction, Oxford University Press, Oxford.
Barthes, R. (1978). Sistema de la Moda. Editorial Gustavo Gili.
Barthes, R. (1971). Elementos de Semiología. Editorial Alberto Corazón.
Barthes, R. (1993). La aventura semiológica. Ediciones Paidós Ibérica.
Barthes, R. (2013).The language of fashion. Editorial Berg Bloomsbury.
Baudrillard, J. (1968).El Sistema de los objetos. Editorial Gallimard.
Bourdieu, P. (2008).La Distinción: Criterios y bases sociales del gusto. Editorial Taurus.
Campi, I., Ventosa, S. Nombres en la sombra: hacia la deconstrucción del canon en la historia de la moda y el textil. Museo del Diseño de Barcelona.
Cosgrave, B. (2005). Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días. Editorial Gustavo Gili.
De La Peña, M. (2008).Manual básico del Historia del Arte. Universidad de Extremadura.
Dillon, S. (2012). Principios de gestión de empresas de moda. Barcelona: Gustavo Gilli.
Drudi, E., Paci, T. (2001).Dibujo de Figurines de Moda. Ed. Pepin Press.
Drudi, E., Paci, T. La figura en la Moda.
Eco, U. (2010). Historia de la belleza.
English, B. (2011).Diseñadores de Moda japoneses. Editorial Berg.
Entwistle, J.El cuerpo y la moda. Una visión sociológica. Ediciones Paidós.
James, L. (2006). Breve historia del traje y la moda.
Ginsburg, M. Historia de los textiles.
Gwilt, A. (2014).Moda Sostenible. Editorial Gustavo Gili.
Heller, E. (2004).Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Ilustración de Moda . Editorial Parragón.
Klein, N. (2001). No logo. El poder de las marcas. Barcelona: Paidos Contextos.
Knight, L. Manual práctico de costura y tejidos..
Koning, R. (1972). Sociología de la moda. Barcelona: Redondo Editor.
Le Breton, D. (2002). La sociología del cuerpo. Ediciones Buenos Aires.
Lipovestsky, G. (1990). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Editorial Anagrama.
Lipovestsky, G., & Roux, G. (2004).El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas. Barcelona: Anagrama.
Lurie, A. (1994).El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Munari, B. (1983). Cómo nacen los objetos. Editorial Gustavo Gili.
Posner, H. (2011). Marketing de Moda. Editorial Gustavo Gili.
Riello, G. (2016). Breve historia de la moda. Desde la Edad Media hasta la actualidad. Editorial Gustavo Gili.
Ries, A., Trout, J. Jack. (1993). Las 22 leyes inmutables del marketing. Editorial McGraw Hill.
Ries, A., & Ries, L. (2000). Las 22 leyes inmutables de la marcas. Editorial McGraw Hill.
Roberts, K. (2004).El futuro más allá de las marcas. Lovemarks. Barcelona: Empresa Activa.
Salinas, JM y otros (2012).Empresa e iniciativa emprendedora. Ed. Mac Graw Hill.
Simmel, G (1999).Filosofía de la moda. En: Cultura femenina y otros ensayos. Barcelona: Alba Editorial.
Sorger, R., Udale J. Principios básicos del diseño de moda.
Squicciarino, N. (2012).El vestido habla: consideraciones psicosociológicas sobre la indumentaria. Ediciones Cátedra.
Szkutnicka, B. (2010).El dibujo técnico de Moda paso a paso. Editorial Gustavo Gili.
Volpintesta, L.(2015).Fundamentos del Diseño de Moda. Editorial Promopress.
Wolff, C. The Art of Manipulating Fabric.
Wucius, W. (2001).Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wucius, W. (1992). Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
Allen, K.; Meyer E. (2011).Empresarismo. Editorial McGraw Hill.
Arnold, R. (2009). Fashion: A Very Short Introduction, Oxford University Press, Oxford.
Barthes, R. (1978). Sistema de la Moda. Editorial Gustavo Gili.
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Barthes, R. (2013).The language of fashion. Editorial Berg Bloomsbury.
Baudrillard, J. (1968).El Sistema de los objetos. Editorial Gallimard.
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Campi, I., Ventosa, S. Nombres en la sombra: hacia la deconstrucción del canon en la historia de la moda y el textil. Museo del Diseño de Barcelona.
Cosgrave, B. (2005). Historia de la moda: desde Egipto hasta nuestros días. Editorial Gustavo Gili.
De La Peña, M. (2008).Manual básico del Historia del Arte. Universidad de Extremadura.
Dillon, S. (2012). Principios de gestión de empresas de moda. Barcelona: Gustavo Gilli.
Drudi, E., Paci, T. (2001).Dibujo de Figurines de Moda. Ed. Pepin Press.
Drudi, E., Paci, T. La figura en la Moda.
Eco, U. (2010). Historia de la belleza.
English, B. (2011).Diseñadores de Moda japoneses. Editorial Berg.
Entwistle, J.El cuerpo y la moda. Una visión sociológica. Ediciones Paidós.
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Ginsburg, M. Historia de los textiles.
Gwilt, A. (2014).Moda Sostenible. Editorial Gustavo Gili.
Heller, E. (2004).Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
Ilustración de Moda . Editorial Parragón.
Klein, N. (2001). No logo. El poder de las marcas. Barcelona: Paidos Contextos.
Knight, L. Manual práctico de costura y tejidos..
Koning, R. (1972). Sociología de la moda. Barcelona: Redondo Editor.
Le Breton, D. (2002). La sociología del cuerpo. Ediciones Buenos Aires.
Lipovestsky, G. (1990). El imperio de lo efímero. La moda y su destino en las sociedades modernas. Editorial Anagrama.
Lipovestsky, G., & Roux, G. (2004).El lujo eterno. De la era de lo sagrado al tiempo de las marcas. Barcelona: Anagrama.
Lurie, A. (1994).El lenguaje de la moda. Una interpretación de las formas de vestir. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica.
Munari, B. (1983). Cómo nacen los objetos. Editorial Gustavo Gili.
Posner, H. (2011). Marketing de Moda. Editorial Gustavo Gili.
Riello, G. (2016). Breve historia de la moda. Desde la Edad Media hasta la actualidad. Editorial Gustavo Gili.
Ries, A., Trout, J. Jack. (1993). Las 22 leyes inmutables del marketing. Editorial McGraw Hill.
Ries, A., & Ries, L. (2000). Las 22 leyes inmutables de la marcas. Editorial McGraw Hill.
Roberts, K. (2004).El futuro más allá de las marcas. Lovemarks. Barcelona: Empresa Activa.
Salinas, JM y otros (2012).Empresa e iniciativa emprendedora. Ed. Mac Graw Hill.
Simmel, G (1999).Filosofía de la moda. En: Cultura femenina y otros ensayos. Barcelona: Alba Editorial.
Sorger, R., Udale J. Principios básicos del diseño de moda.
Squicciarino, N. (2012).El vestido habla: consideraciones psicosociológicas sobre la indumentaria. Ediciones Cátedra.
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Wolff, C. The Art of Manipulating Fabric.
Wucius, W. (2001).Fundamentos del diseño. Editorial Gustavo Gili.
Wucius, W. (1992). Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili.
ARTICULOS
Referencias Sugeridas
Barbeta, M. (2011).Lo que “marcan” las marcas: una aproximación socio-histórica al consumo de marcas. Política y Sociedad, Vol. 48 Núm. 1, 95-116.
Descalzo A. (2007). Apuntes de moda desde la Prehistoria hasta la época moderna.
Díaz Soloaga, P. (2014). Comunicación y gestión de marcas de moda.
Martínez, A. Elementos para una teoría social de la moda.
Martinez, A. (1998). La moda en las sociedades avanzadas.
Martínez, A. (2006). La difusión de la Moda en la era de la globalización.
Martínez, A. (2008). Hacia un nuevo sistema de la moda. El modelo Zara. Revista Internacional de Sociología (RIS), nº 51, LXVI.
Carvajal, A. (2017). Diseño, innovación y moda: entre la tecnología y el arte. Universidad Autónoma de México.
Bañuelos, C. La influencia de la moda en el cambio social de los valores estéticos y corporales. Universidad Carlos III Madrid.
Fernández Claudia. El vestido como proyecto social del cuerpo.
Godart, F. Apuntes de sociología de la moda.
Martín-Cabello, A. El desarrollo histórico del sistema de la moda: una revisión teórica.
Choza, J. Estética y Moda.
Boucher, F. El Traje. Los orígenes y su evolución.
Boucher, F. El Traje Siglo XIV hasta principios XVI.
Boucher, F. Historia de la Moda. El traje cretense.
Boucher, F. Historia de la Moda. Egipto.
Boucher, F. Historia de la Moda. Roma.
Mercado, G. (2016).Vestuario: entre el cine y la moda .
Peisajovich Sara. (2019). Desfile de moda: arte y performance .
Quinaya P. (2018). La moda en la historia .
Tuozzo Valeria. (2012). Moda y Arte. Campos en intersección .
Barbeta, M. (2011).Lo que “marcan” las marcas: una aproximación socio-histórica al consumo de marcas. Política y Sociedad, Vol. 48 Núm. 1, 95-116.
Descalzo A. (2007). Apuntes de moda desde la Prehistoria hasta la época moderna.
Díaz Soloaga, P. (2014). Comunicación y gestión de marcas de moda.
Martínez, A. Elementos para una teoría social de la moda.
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Carvajal, A. (2017). Diseño, innovación y moda: entre la tecnología y el arte. Universidad Autónoma de México.
Bañuelos, C. La influencia de la moda en el cambio social de los valores estéticos y corporales. Universidad Carlos III Madrid.
Fernández Claudia. El vestido como proyecto social del cuerpo.
Godart, F. Apuntes de sociología de la moda.
Martín-Cabello, A. El desarrollo histórico del sistema de la moda: una revisión teórica.
Choza, J. Estética y Moda.
Boucher, F. El Traje. Los orígenes y su evolución.
Boucher, F. El Traje Siglo XIV hasta principios XVI.
Boucher, F. Historia de la Moda. El traje cretense.
Boucher, F. Historia de la Moda. Egipto.
Boucher, F. Historia de la Moda. Roma.
Mercado, G. (2016).Vestuario: entre el cine y la moda .
Peisajovich Sara. (2019). Desfile de moda: arte y performance .
Quinaya P. (2018). La moda en la historia .
Tuozzo Valeria. (2012). Moda y Arte. Campos en intersección .
PROYECTOS FACTIBLES
Referencias Sugeridas
Blanco Laura. (2020).Arquitectura y Moda. GUO PEI. Temporalidad, Geometría y Estructura. Universidad Politécnica de Madrid.
Casajus Quirós, M. (2002).Historia de la fotografía de moda: (aproximación estética a unas nuevas imágenes). Universidad Complutense de Madrid.
Cisnal, R. (2023).La interpretación subjetiva del Color en el ámbito de la moda femenina occidental del 2012 al 2020. Universidad Rey Juan Carlos, Madrid.
Iglesias, J. (2015).El papel de las marcas de moda en la construcción de la identidad personal. Universidad Ramon Llull, Barcelona.
Jireh, M. (2020).La moda como un instrumento de hegemonía.
Llerena, M. (2017).Envolver el cuerpo, Una aproximación a las miradas cruzadas entre arquitectura y moda. Universidad de Sevilla.
Mansilla, P. (2021).Sociología de la Moda. La construcción desde un punto de vista privilegiado. Universidad Politécnica de Madrid.
Sanzo, T. (2021).Perfiles de consumo del Fast Fashion. Universidad de Valladolid.
Blanco Laura. (2020).Arquitectura y Moda. GUO PEI. Temporalidad, Geometría y Estructura. Universidad Politécnica de Madrid.
Casajus Quirós, M. (2002).Historia de la fotografía de moda: (aproximación estética a unas nuevas imágenes). Universidad Complutense de Madrid.
Cisnal, R. (2023).La interpretación subjetiva del Color en el ámbito de la moda femenina occidental del 2012 al 2020. Universidad Rey Juan Carlos, Madrid.
Iglesias, J. (2015).El papel de las marcas de moda en la construcción de la identidad personal. Universidad Ramon Llull, Barcelona.
Jireh, M. (2020).La moda como un instrumento de hegemonía.
Llerena, M. (2017).Envolver el cuerpo, Una aproximación a las miradas cruzadas entre arquitectura y moda. Universidad de Sevilla.
Mansilla, P. (2021).Sociología de la Moda. La construcción desde un punto de vista privilegiado. Universidad Politécnica de Madrid.
Sanzo, T. (2021).Perfiles de consumo del Fast Fashion. Universidad de Valladolid.
DISEÑO TEXTIL
A quienes va dirigida
La carrera de Diseño de Textil va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; con sensibilidad para el arte, la cultura y la tecnología; que muestren interés en el diseño y en los procesos textiles; con habilidades manuales para el uso de instrumentos necesarios para las actividades prácticas de la especialidad.
Perfil del egresado El egresado como Técnico Superior Universitario en Diseño Textil es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para generar propuestas creativas de diseño textil, adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales estéticos y comunicacionales; basadas en análisis sociológicos y en el estudio de las tendencias; adaptando sus productos a la realidad y a las necesidades del mercado nacional e internacional; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
La carrera de Diseño de Textil va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; con sensibilidad para el arte, la cultura y la tecnología; que muestren interés en el diseño y en los procesos textiles; con habilidades manuales para el uso de instrumentos necesarios para las actividades prácticas de la especialidad.
Perfil del egresado El egresado como Técnico Superior Universitario en Diseño Textil es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para generar propuestas creativas de diseño textil, adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales estéticos y comunicacionales; basadas en análisis sociológicos y en el estudio de las tendencias; adaptando sus productos a la realidad y a las necesidades del mercado nacional e internacional; con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
LIBROS
Referencias Sugeridas:
ARTICULOS
Referencias Sugeridas
PROYECTOS FACTIBLES
Referencias Sugeridas
PUBLICIDAD Y MERCADEO
A quienes va dirigida La carrera Publicidad y Mercadeo va dirigida a bachilleres creativos, observadores, analíticos, críticos y reflexivos; con habilidades de comunicación y excelentes relaciones interpersonales; que muestran gusto por la investigación y tengan facilidades para el uso de nuevas tecnologías.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Publicidad y Mercadeo es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para analizar, gestionar, evaluar, tomar decisiones y liderar, con una perspectiva ética, de crecimiento e innovación, planes de mercadeo y estrategias publicitarias adecuadas para cada servicio o producto, diseñando soluciones viables e incrementando la participación de mercados, contribuyendo al posicionamiento y desarrollo integral de una empresa o institución, con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con las habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
Perfil del egresado
El Técnico Superior Universitario en Publicidad y Mercadeo es un profesional integral, formado con conocimientos humanísticos y científicos, que le permiten el desarrollo de competencias específicas para analizar, gestionar, evaluar, tomar decisiones y liderar, con una perspectiva ética, de crecimiento e innovación, planes de mercadeo y estrategias publicitarias adecuadas para cada servicio o producto, diseñando soluciones viables e incrementando la participación de mercados, contribuyendo al posicionamiento y desarrollo integral de una empresa o institución, con una actitud a favor de la sostenibilidad y el respeto por el medioambiente; y con las habilidades necesarias para documentarse e investigar a fin de desarrollar una formación continua.
LIBROS
Referecnias Sugeridas:
ADECEC (2015). La guía del storytelling y branded content . Madrid: Pearson-Prentice Hall.
Alcaide, J.C. (2013). Marketing y Pymes.
Allen, K. y Meyer E. (2011). La guía del storytelling y branded content. Editorial McGraw Hill.
Alonso, J y Grande, I. (2013). Comportamiento del consumidor, decisiones y estrategia de marketing. Madrid: ESIC Editorial.
Aprile, O. (2012). La publicidad puesta al día . Buenos Aires: La Crujia.
Bassat, L. (1993). El Libro Rojo de la Publicidad. Debolsillo.
Best, R. (2007). Marketing estratégico. Pearson Educación S.A.
Capriotti, Paul. (2013). Planificación estratégica de la imagen corporativa. Instituto de Investigación en Relaciones Públicas (Málaga, España).
Cervigon Ruckauer. Mercadotecnia o Marketing Sostenible.
Chaffey, D. & Ellis-Chadwick, C. (2014). Marketing Digital: Estrategia, implementación y práctica. Quinta edición. México: Pearson Educación.
Coto, M. (2008). El Plan de Marketing Digital. Blended Marketing como integración de acciones on y offline. México: Pearson Educación.
Curto Gordo, V.; Rey, J. y Sabaté, J. (2008). Redacción Publicitaria. Barcelona, Editorial UOC.
Domínguez, A.& Hermo, S. (2007). Métricas del Marketing. Esic Editorial.
Fernández, R. (2001). Manual para elaborar un Plan de Mercadotecnia. Editorial McGraw Hill.
Fernández, R. (2009). Segmentación de Mercados. Editorial McGraw Hill.
Ferrell, O. y Hartline, M. (2012). Estrategia de Marketing. Cengage Learning.
Fischer, L. y Espejo, J. (2011). Mercadotecnia. (4° Ed.) Editorial McGraw Hill.
Floch, J.M. (1993). Semiótica, Marketing y Comunicación . Ediciones Paidós.
García Uceda, Mariola. (2011). Las claves de la publicidad. Madrid: ESICEditorial.
Heller, E. (2004). Psicología del Color. Editorial Gustavo Gili.
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Kotler, P. (2001).< a href="https://drive.google.com/file/d/1bfbK3TMoEqa10Hq_UaLItlAooO_RDcjO/view?usp=drive_link"color:#FF6e05;"> Dirección de Mercadotecnia. Análisis, Planeación, Implementación y Control. México: Pearson Educación.
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Malhotra, N. (1997).Investigación de Mercados . México: Pearson Educación.
Manzano, R. y otros (2012).Marketing sensorial. Comunicar con los Sentidosen el Punto de Venta. Pearson Educación.
Martín, M.; Alvarado M. (2007). Comunicación Social Ediciones y Publicaciones.
Medina, A.Introducción a la Publicidad. Ediciones Pirámide.
Monferrer, D. (2013).Fundamentos de marketing . Publicaciones de la Universidad Jaume I.
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Mullins, J., Walker, O. (2007).Administración de Marketing. Un enfoque en la toma estratégica de decisiones. Quinta edición. McGraw-Hill.
Ogilvy, D. Confesiones de un publicitario. Ediciones Oikos-tau, g. a.
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Pérez, L. (2004).Marketing Social. Teoría y Práctica. México: Pearson Educación.
Quiñones, R. (2102).Mercadotecnia internacional. Red Tercer Milenio.
Ries, A., Trout, J. Jack. (1993). Las 22 leyes inmutables del marketing . Editorial McGraw Hill.
Ries, A., & Ries, L. (2000). Las 22 leyes inmutables de la marcas . Editorial McGraw Hill.
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PROYECTOS FACTIBLES
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